24 мая 2019
18 мая в Ирбитском государственном музее изобразительных искусств, в здании «Музея Уральского Искусства» был дан старт новой музейно-выставочной программе «Андрей Антонов. Скульптура, графика, живопись».
На выставке представлена скульптурные, графические и живописные произведения Андрея Антонова, поступившие в музей, за редким исключением, в качестве авторских даров.
Именно Ирбитскому ГМИИ незадолго до своего ухода из жизни Андрей Антонов передал около пятидесяти своих скульптурных работ, и музейная коллекция его авторской пластики на настоящее время является наиболее крупной. На выставке реалистические портреты современников скульптора, выполненные преимущественно в гипсе, а также из меди в технике гальванопластики. Среди них портреты близких автору по духу деятелей культуры, - скульпторов Чилингаряна и Кима Кальметьева, немецкого скульптора и графика Фрица Кремера и уральского искусствоведа Галины Холодовой, барельефные изображения уральских художников из серии скульптурных рельефов «Художники Урала», два автопортрета самого автора, а также образы представителей других профессий - патологоанатома и поэта Марка Рыжкова, дружившего с художниками, сварщика Е.И. Королева, А.И. Боровских, Л.В. Пузакова, Л. Бороданковой. В круглой пластике художник часто использует одну из самых распространенных типологий скульптурного портрета – портретные головы, а также форму поясного бюста и изображение персонажа во весь рост.
Время создания этих портретов – в основном 1970-1980-е годы, когда в советском искусстве были сильны реалистические традиции. И портретное творчество Андрея Антонова достойным образом вписалось в русло этих тенденций, демонстрируя лучшие категории, что присущи реализму в произведениях этого жанра.
Андрей Антонов стал и автором немалого числа монументальных работ, в которых он достаточно полно реализовал трудный дар мастера скульптуры открытого пространства. На выставке авторские гипсовые рабочие модели нескольких монументальных памятников, в том числе модель в натуральную величину для отливки в бронзе знаменитой скульптурной группы «Горожане. Разговор», установленной в Екатеринбурге, небольшая эскизная модель памятника купцу и благотворителю А. И. Текутьеву в Тюмени, гипсовые рабочие модели памятников сподвижнику Петра Первого А.Д. Меньшикову для сибирского Березова, полководцу Гражданской войны В.И. Чапаеву для Казахстана, основателю Екатеринбурга В.Н. Татищеву, воинам-афганцам для Тюмени (последние две – из неосуществленных проектов).
Графические работы Андрея Антонова, представленные на выставке, создавались на протяжении пяти десятилетий – первые датированы 1961 годом, последние – 2011-м.
Здесь ряд ранних портретов, в том числе времен учебы в Свердловском художественном училище и в Московском высшем художественно-промышленном училище. Уважительное отношение к точности внешней характеристики персонажей, в том числе способность понимать и ценить особенности возраста – замечательные предвестники будущего творчества скульптора-портретиста. Как и умелое использование, в зависимости от поставленных задач, эффектов различных графических материалов, их пластического интонирования, позволяющего, к примеру, добиваться мощного звучания портретов разных десятилетий, выполненных сангиной.
Самые ранние работы на выставке – выполненные графитным карандашом - «Крутиха» и «Косой Брод», тоже времен учебы в художественном училище. Для ряда пейзажей 1970-1990-х годов источником вдохновения послужили деревенские виды, мотивы нехитрой уральской природы в разное время года. В нескольких графических листах 1988 года, выполненных во время поездки художника в Чехословакию, запечатлены виды Коловеча и Хоцомышля. Основным материалом для их создания стали карандаши – графитный, черный и цветные, использованные в разных сочетаниях и каждый раз рождающие новую пластику, новую фактуру и новый эмоциональный настрой.
Библейская тема, которая занимала большое место в творчестве художника в последние годы жизни, на выставке представлена рисунком углем «Распятие» 1997 года и цветным триптихом в технике пастели «Тайная вечеря» 2011-го. Так родился новый, «антоновский», вариант сотни раз воплощенного в мировом искусстве вечного сюжета. В трехчастной композиционной структуре боковые части художник отводит мотиву предстояния апостолов, заложив тем самым в свою работу скрытую идею нераздельности трансцендентных категорий небесного и земного начал.
Среди листов этой группы выделяются композиции середины-второй половины 90-х. Каждый из этих рисунков предугадывает перевод экспрессивного языка линий и красочных плоскостей в почти физическое действие объемной пластической фигуры. Осознавая, что в традиционных формах реализма порой трудно выразить новое содержание, художник ищет новые средства выразительности, ставшие потом программными для многих его скульптурных композиций.
На выставке два живописных полотна – «Данаи», созданные для посвященного 400-летию со дня рождения Рембрандта выставочного проекта 2006 года «Памяти шедевра». Индивидуальность образов героини греческого мифа у Андрея Антонова коррелируется с характером ряда его скульптурных и графических женских образов, где усиление эмоционального воздействия достигается прежде всего посредством активной деформации фигуры. Тем самым автор в очередной раз заявляет свое право на смелую пластическую трансформацию как на средство освобождения творчества от копирования окружающего мира, напоминая попутно об абсурдности «дословного» воспроизведения шедевра гениального голландца.
На выставке представлена скульптурные, графические и живописные произведения Андрея Антонова, поступившие в музей, за редким исключением, в качестве авторских даров.
Именно Ирбитскому ГМИИ незадолго до своего ухода из жизни Андрей Антонов передал около пятидесяти своих скульптурных работ, и музейная коллекция его авторской пластики на настоящее время является наиболее крупной. На выставке реалистические портреты современников скульптора, выполненные преимущественно в гипсе, а также из меди в технике гальванопластики. Среди них портреты близких автору по духу деятелей культуры, - скульпторов Чилингаряна и Кима Кальметьева, немецкого скульптора и графика Фрица Кремера и уральского искусствоведа Галины Холодовой, барельефные изображения уральских художников из серии скульптурных рельефов «Художники Урала», два автопортрета самого автора, а также образы представителей других профессий - патологоанатома и поэта Марка Рыжкова, дружившего с художниками, сварщика Е.И. Королева, А.И. Боровских, Л.В. Пузакова, Л. Бороданковой. В круглой пластике художник часто использует одну из самых распространенных типологий скульптурного портрета – портретные головы, а также форму поясного бюста и изображение персонажа во весь рост.
Время создания этих портретов – в основном 1970-1980-е годы, когда в советском искусстве были сильны реалистические традиции. И портретное творчество Андрея Антонова достойным образом вписалось в русло этих тенденций, демонстрируя лучшие категории, что присущи реализму в произведениях этого жанра.
Андрей Антонов стал и автором немалого числа монументальных работ, в которых он достаточно полно реализовал трудный дар мастера скульптуры открытого пространства. На выставке авторские гипсовые рабочие модели нескольких монументальных памятников, в том числе модель в натуральную величину для отливки в бронзе знаменитой скульптурной группы «Горожане. Разговор», установленной в Екатеринбурге, небольшая эскизная модель памятника купцу и благотворителю А. И. Текутьеву в Тюмени, гипсовые рабочие модели памятников сподвижнику Петра Первого А.Д. Меньшикову для сибирского Березова, полководцу Гражданской войны В.И. Чапаеву для Казахстана, основателю Екатеринбурга В.Н. Татищеву, воинам-афганцам для Тюмени (последние две – из неосуществленных проектов).
Графические работы Андрея Антонова, представленные на выставке, создавались на протяжении пяти десятилетий – первые датированы 1961 годом, последние – 2011-м.
Здесь ряд ранних портретов, в том числе времен учебы в Свердловском художественном училище и в Московском высшем художественно-промышленном училище. Уважительное отношение к точности внешней характеристики персонажей, в том числе способность понимать и ценить особенности возраста – замечательные предвестники будущего творчества скульптора-портретиста. Как и умелое использование, в зависимости от поставленных задач, эффектов различных графических материалов, их пластического интонирования, позволяющего, к примеру, добиваться мощного звучания портретов разных десятилетий, выполненных сангиной.
Самые ранние работы на выставке – выполненные графитным карандашом - «Крутиха» и «Косой Брод», тоже времен учебы в художественном училище. Для ряда пейзажей 1970-1990-х годов источником вдохновения послужили деревенские виды, мотивы нехитрой уральской природы в разное время года. В нескольких графических листах 1988 года, выполненных во время поездки художника в Чехословакию, запечатлены виды Коловеча и Хоцомышля. Основным материалом для их создания стали карандаши – графитный, черный и цветные, использованные в разных сочетаниях и каждый раз рождающие новую пластику, новую фактуру и новый эмоциональный настрой.
Библейская тема, которая занимала большое место в творчестве художника в последние годы жизни, на выставке представлена рисунком углем «Распятие» 1997 года и цветным триптихом в технике пастели «Тайная вечеря» 2011-го. Так родился новый, «антоновский», вариант сотни раз воплощенного в мировом искусстве вечного сюжета. В трехчастной композиционной структуре боковые части художник отводит мотиву предстояния апостолов, заложив тем самым в свою работу скрытую идею нераздельности трансцендентных категорий небесного и земного начал.
Среди листов этой группы выделяются композиции середины-второй половины 90-х. Каждый из этих рисунков предугадывает перевод экспрессивного языка линий и красочных плоскостей в почти физическое действие объемной пластической фигуры. Осознавая, что в традиционных формах реализма порой трудно выразить новое содержание, художник ищет новые средства выразительности, ставшие потом программными для многих его скульптурных композиций.
На выставке два живописных полотна – «Данаи», созданные для посвященного 400-летию со дня рождения Рембрандта выставочного проекта 2006 года «Памяти шедевра». Индивидуальность образов героини греческого мифа у Андрея Антонова коррелируется с характером ряда его скульптурных и графических женских образов, где усиление эмоционального воздействия достигается прежде всего посредством активной деформации фигуры. Тем самым автор в очередной раз заявляет свое право на смелую пластическую трансформацию как на средство освобождения творчества от копирования окружающего мира, напоминая попутно об абсурдности «дословного» воспроизведения шедевра гениального голландца.
Культурное наследие 